AECA Spain - Asociación Española de Críticos de Arte

Principales museos de España

Publicado el noviembre 11, 2021enero 26, 2022 por Alice

Si vives en el país o pretendes que este sea tu próximo destino turístico, no puedes irte sin visitar los principales museos de España, en donde no solo encontrarás una amplia colección de arte local e internacional sino que además te divertirás disfrutando de la cultura y la complejidad de cada exhibición.

Top 5 de los principales museos de España

Aunque existe gran cantidad de museos en España, al menos 5 son los ideales para visitar durante tu estancia en el país y en esta oportunidad te contaremos sobre ellos.

CaixaForum, Barcelona

Este museo es, sin duda, uno de los que se encuentra en tendencia en el país en la actualidad, gracias a que combina exposiciones con diferentes actividades de índole cultural como talleres, conferencias, video proyecciones y mucho más.

Entre las atracciones más resaltantes que ha exhibido este museo se encuentra la de “Animales y faraones el reino animal en el Antiguo Egipto” que incluye al menos 400 piezas de la civilización faraónica y las exposiciones forman parte de una obra social en la localidad.

Además del atractivo interno, el edificio en sí es algo que vale la pena visitar, ya que es sumamente singular por su historia. Funcionaba como una antigua fábrica en Casaramona, elaborada con un hermoso estilo moderno que le da un toque especial.

Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Este es uno de los grandes museos de los que dispone la ciudad de Madrid y su atractivo se encuentra tanto por dentro como por fuera.

Sus exposiciones están exclusivamente dedicadas a la exhibición de obras modernas y contemporáneas, el recorrido se realiza a través de toda su galería, donde es posible visualizar diversas piezas claves dentro del arte español, entre estas destaca Guernica, de Pablo Picasso por ejemplo.

También dispone de exposiciones permanentes, además de las rotativas. Entre los últimos adquiridos está la interesante “Sin principio sin final” de Ignasi Aballí, en donde se hace una reflexión introspectiva y regresiva de los últimos 10 años sobre la pintura y la fotografía del cine y el video.

Desde el punto de vista exterior, el museo cuenta con dos edificios que lo componen, el primero del siglo XVI, un antiguo hospital de nombre San Carlos y el segundo elaborado en el año 2001 como parte de la obra del arquitecto Jean Nouvel.

Guggenheim, Bilbao

Este es uno de los pocos museos en la historia de España que ha revolucionado su ciudad, gracias a que ha servido como destino turístico atractivo para cientos de personas que lo visitan. Dispone de una arquitectura vanguardista, obra del reconocido Frank Gehry, en el que destacan las formas curvas y el juegos de volúmenes de titanio, que lo han convertido en un símbolo de la localidad de Bilbao.

Cuenta con gran variedad de exposiciones, entre las que destacan obras de más de 120 artistas contemporáneos y una exposición permanente con el nombre “La materia del tiempo”, compuesta de 7 esculturas de Richard Serra.

Institut Valencià d’Art Modern o IVAM, Valencia

Este museo está dedicado a la exhibición de arte, moderno y contemporáneo por medio de dos espacios físicos. El primero es el Centro Julio González, en el que destacan exposiciones temporales y el segundo es la Sala de la Muralla, ubicado en el sótano del edificio, en donde se conservan y exponen los restos de la antigua fortificación medieval autóctona de la ciudad.

Además, el lugar ofrece actividades entre las que destacan cursos, talleres y conciertos relacionados con la cultura y el arte.

La Casa Encendida, Madrid

Este museo es considerado en realidad un centro sociocultural en donde se exponen expresiones artísticas vanguardistas de la localidad. Entre sus atractivos principales se encuentra el hecho de que realizan actividades educativas de reflexión y debate, abiertas a la participación de los visitantes.

Este museo en particular se encuentra gestionado por la Fundación de obra social y Monte de Piedad de Madrid, que pretende dar continuidad a 4 aspectos básicos que lo componen: la solidaridad, el medio ambiente, la cultura y la educación.

Entre sus exposiciones, una de las más llamativas es aquella que se dedicó al aniversario número 150 de Alicia en el País de las Maravillas, en donde se muestra una colección de 80 ejemplares de dicha novela, publicados entre los años 1900 y la actualidad. Además en la azotea del edificio se exhiben hermosos jardines que vale la pena visitar.

¿Qué es el arte contemporáneo?

Publicado el septiembre 5, 2021enero 26, 2022 por Alice

Hoy en día, cuando la rutina diaria se vive de forma acelerada, vale la pena detenerse un momento y reflexionar acerca del arte contemporáneo y todo lo que este complejo concepto implica.

¿Qué es el arte contemporáneo?

El arte contemporáneo no es más que todas aquellas expresiones artísticas que forman parte del tiempo actual en el que vivimos y se desenvuelve la sociedad del presente.

Además, cuando se emplea este término es común que sea para hacer referencia a aquellas obras que se han originado desde la mitad del siglo XX en adelante.

El término contemporáneo, se ha empleado para englobar a todas aquellas obras que han sido creadas como expresión artística en un período de tiempo relativamente reciente pero impreciso o heterogéneo.

Considerando que la raíz de la palabra es caduca, esto ha generado diferencias y debates en cuanto a llamarle arte moderno o contemporáneo como se emplea actualmente .

A pesar de esto, en otros ámbitos como la literatura donde al aplicar la palabra moderna o contemporánea se puede generar una connotación diferente, es posible asegurar que el término se ha empleado de forma mucho más clara y precisa.

Por otro lado, en la expresión artística de la música, el concepto de “música moderna” suele emplearse para referirse a aquella que se encuentra encabezando la lista de popularidad en la actualidad, algo que suele ser sumamente claro, mientras que la “música contemporánea” hace referencia a la que ha sido creada durante el siglo XX.

Tal como se mencionó con anterioridad, además de la expresión y creación de diferentes eventos artísticos, el arte contemporáneo incluye elementos como la crítica del arte y la teoría de la misma e incluso la educación artística, la labor del curador o comisario, la escritura sobre arte moderno, el coleccionismo público y privado, la creación de galerías y mucho más.

Aunque el arte contemporáneo propiamente dicho comparte ciertos aspectos con el arte moderno, como la interrogante sobre los convencionalismos y la tradición, es común que se le ubique en el pensamiento posmoderno.

Este término de posmoderno, naturalmente se ha considerado opuesto al moderno, desde el punto de vista del autor y a la subjetividad y la originalidad de cada obra.

La idea básica parte de que el arte posmoderno comprende aquellas obras realizadas a partir de la reinterpretación de otras anteriores o la explotación de aspectos sociales, culturales, políticos e incluso comunicativos.

Un aspecto que vale la pena resaltar en cuanto al arte contemporáneo es la relación con las instituciones de validación artística, la cual es más que clara, por ejemplo con museos, galerías de arte y similares, que les otorgan a las obras cierto carácter de legitimidad y al mismo tiempo un cuestionamiento significativo.

El arte contemporáneo como un movimiento artístico actual

Aunque el término de arte contemporáneo es bastante complejo y ha resultado complicado definirlo por completo, en la actualidad los expertos y artistas lo definen de forma simple y es que se trata nada más y nada menos que de las expresiones actuales de arte, como pintura, escultura, fotografía, performance, creación de video producciones, puesta en escena y mucho más.

En gran parte la confusión o complicación con respecto a la definición del arte contemporáneo se ha derivado de lo que cada persona puede considerar como actual, es decir, cuando una persona joven es interrogada sobre qué considera actual, puede que haga referencia a los últimos 10 años de su existencia, mientras que una persona mucho mayor podría establecer un período más largo o quizá de vieja data.

Lo anterior hace que el concepto de arte contemporáneo sea relativamente subjetivo y difícil de precisar en la línea temporal.

A pesar de esto, muchos historiadores consideran que puede situarse este período desde la mitad de los años 60 en adelante, de forma que el arte contemporánea pueda definirse más concretamente.

Conoce la Asociación Española de Críticos de Arte

Publicado el octubre 26, 2020enero 26, 2022 por Alice

Descubre todo lo que debes saber sobre la Asociación Española de Críticos de Arte, una organización que abarca conocimiento, cultura y tradición.

¿Qué es la Asociación Española de Críticos de Arte?

La Asociación Española de Críticos de Arte es una organización de carácter profesional que se constituyó en Madrid el 8 de abril del año 1961. Desde el principio, quien la fundó (José Camón Aznar) ha formado parte de ella y ejercido el rol de presidente, compartiendo objetivos en común con todos aquellos que pertenecen a la agrupación.

Actualmente, la Asociación Española de Críticos de Arte cuenta con sede en ciudades como París, además de disponer de al menos 5000 profesionales entre sus filas, a lo largo de 95 países, en 63 secciones nacionales y una abierta.

Hasta la fecha se habían celebrado dos congresos de carácter internacional, uno en el año 1948 y otro en el 1949, de la mano con organizaciones de gran importancia como la UNESCO y contando con la participación de otros críticos de arte renombrados como André chastel, Lionello Venturi, Herbert Read y Pierre Courthion.

De forma más general, la Asociación Internacional de Críticos de Arte que tuvo lugar en el año 1950 fue reconocida por la ONG al año siguiente, otorgándole la importancia que merece a este medio y a quienes forman parte de agrupaciones como esta.

Objetivos de la Asociación Española de Críticos de Arte

Esta asociación posee algunos objetivos en concreto, que forman parte de los estatutos de la misma, los más importantes comprenden:

Velar por el prestigio y la independencia en el ámbito de la crítica objetiva hacia el arte.
La promoción de esta actividad de manera disciplinada y respetuosa.
El fomento de la investigación artística.
La defensa de los intereses éticos y profesionales de los asociados.
El desarrollo de la cultura y el patrimonio español.
La promoción de la creación de otras asociaciones con los mismos fines.

Además, por sobre todas las cosas se centra en la defensa de la libertad de expresión y pensamiento, al mismo tiempo en que se impulsa la cultura artística en España y el resto del mundo a través de actividades que permitan difundir los objetivos de la organización.

Crítica de Arte: Crisis y Renovación

Recientemente, se llevó a cabo un congreso internacional con el nombre de Crítica de Arte: Crisis y Renovación, el cual fue fomentado por la Asociación Española de Críticos de Arte.

Este evento tuvo como objetivo principal llevar a los asistentes a la reflexión y el debate sobre la realidad actual de la crítica del arte y cómo ha influido en el coleccionismo, desde el ámbito público y privado, las razones de su existencia, sus alcances y sus límites.

El congreso se realizó con la presencia de ponentes expertos en las diversas áreas de crítica artística y mesas redondas en las que no solo participaban figuras de expertos, críticos de arte, profesores, galeristas, comisarios y otros conocedores, sino también el público en general interesado en la actividad.

Durante el desarrollo del congreso se plantearon preguntas de gran peso para la crítica del arte, como ¿está esta actividad en crisis?, ¿requiere renovación?, ¿Cómo puede influir la crítica en el coleccionismo?, ¿cuáles son los límites impuestos por los museos?, ¿se considera arte solo aquello que se exhibe en un museo?, ¿la comercialización del arte es una especie de crítica?, ¿la crítica del arte es solamente un capricho de la de los estratos sociales altos? y mucho más.

Finalmente, con la conclusión del congreso se obtuvieron ciertas aseveraciones como por ejemplo el hecho de que cada sector en la sociedad debe plantearse las mismas preguntas aplicadas a su realidad y que la crítica del arte forma parte de un matiz social en el que es necesario fomentar su existencia y continuidad en el tiempo, de manera que no desaparezca.

Poetas españoles conocidos a nivel mundial

Publicado el febrero 2, 2020enero 27, 2022 por Alice

Si alguna vez te has preguntado cuáles son los poetas españoles conocidos a nivel mundial, sin duda este artículo es ideal para ti, ya que está dedicado a los representantes más destacados internacionalmente cuya nacionalidad es española

Poetas españoles

La poesía es una forma en la que se expresa el arte y en España siempre se han destacado numerosos autores que no solo han trascendido en su país sino también a nivel internacional.

Algunos de ellos además han logrado que sus poesías perduren en el tiempo, incluso alcanzando el sueño de recibir reconocimientos como el premio Nobel de la Paz, por ejemplo.

Top 5 poetas españoles conocidos a nivel mundial

En esta oportunidad te contaremos sobre los cinco poetas españoles más conocidos a nivel mundial, aunque la lista es mucho más larga de lo que imaginas.

Gustavo Adolfo Bécquer

Este autor es un literario cuyo nombre artístico era Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas, nació en Sevilla en 1833 y murió en 1870, en la localidad de Madrid a los 34 años de edad.

Dentro de las características más clásicas de su poesía se encontraban numerosas rimas pertenecientes a la era moderna en España. Además, la vena artística era infaltable en él, ya que fue hijo de un pintor conocido como José Domínguez Bécquer.

Aunque quedó huérfano a los 5 años de edad, inició sus estudios a los 10 y a partir de allí mostró talento para la poesía. Entre sus obras más reconocidas cabe mencionar “Tu pupila es azul”, “Cartas literarias a una mujer”, “Las rimas” y otras que gozan de belleza y cultura.

Antonio Machado Ruiz

Antonio Machado Ruiz mejor conocido como simplemente Antonio Machado, era tanto poeta como prosista, nació en el año 1875 en Sevilla y murió en 1939 en Francia a la edad de 64 años, una vida que a pesar de no ser tan larga, le permitió compartir con el mundo su talento poético.

Formó parte del movimiento literario llamado “Generación del 98” y sin duda aportó mucho al grupo de poetas españoles; por ejemplo, parte de sus valores más arraigados: el amor a la naturaleza, el racionalismo y comunicación abierta con los demás.

Entre sus obras más destacadas se encuentran “Soledades, galerías y otros poemas”, “Abel Martín y Juan de Mairena”, además de muchos otros que aún son muestra de su talento poético.

Federico García Lorca

Este listado no estaría completo sin el hombre más famoso como dramaturgo, poeta y prosista en España, quien influyó ampliamente en la literatura del siglo XX y cuyo legado aún perdura.

Nació en Granada en 1898 y entre sus obras más destacadas se encuentran “Poema del cantante jondo”, “Oda a Salvador la di Dalí” y muchas otras.

Rosalía Castro

La primera mujer de nuestro listado fue está novelista y poeta española, quien escribía tanto en español o castellano como en Gallego. Forma parte de distintos movimientos literarios y sin duda es un icono de la poesía del siglo XIX.

Nació en el año 1837 y creció al lado de su tía, mientras escribió obras importantes como la “Hija del mar” y “Flavio”, las cuales le permitieron destacar en un gremio en el que solo los hombres eran reconocidos.

Juan Ramón Jiménez

Este poeta español además fue merecedor del premio Nobel de la paz, gracias a su arduo trabajo y el papel que desempeñó en la narración lírica de “Platero y yo”, una obra que aún perdura en el tiempo.

Nació 1881 y además de trabajar en versos y prosas, dio vida a obras de gran relevancia como “Alma de violeta”, “Arias tristes” y “Laberinto”.

Dedicamos esta reseña a todos estos poetas y muchos otros, quienes enaltecen el nombre de España en el resto del mundo con sus bellas palabras.